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關於時間，我們其實知道得很少，只知道時間只是一個空間，也知道時鐘上的數字就是代表時間。 我們都明白，幾多點鐘便要做什麼，何時吃早餐，工作，晚餐，吃喝玩樂，也是依循着一種規律和數字的信息。 關於時間，其實我們也不用知道得太多，因為我們根本不能夠掌握到它。  因為工作的關係，經常要到處去，攜帶沉重的拍攝器材，去到目的地，拍攝廣告攝影。 交通時間和路程，對我的工作效率有非常大的影響，無論是去目的地拍攝或是將完成品交給客人等等，也是用上了很多時間。有時幻想，希望可以有道<隨意門>，一打開，便能夠去到目的地，快點到達，但是，當然只是幻想。 同時間要面對兩三單工作，加上有展覽，便更加之繁忙，任何交通工具也覺得太慢了，其實香港的交通已經是很方便，但是有時忙起上來，有時連午飯也沒有時間吃，心裏就是希望可以趕得著時間；事實上，這些情況經常會發生呢！ 回到現實，有了隨意門的話，估計可能希望更快到達目的地，都更加多的事情；即使有更多的時間，也會更加的繁忙；這樣看來，<隨意門>還是停留在我的幻想裏，也是不錯了。 在車上正在趕著時間，想一想，在過程之中，可以讓自己在車上稍稍休息，預備一下工作，也是一個很好的過程。  說起”少搭車，多步行”，其實有很多益處；少一點搭車當然可以有環保的作用，步行能夠讓你每一步，緩慢地在觀察路途上的風景。這些是在車上較為困難做到的。如果體力應付得到的話，行多一點路，如果時間不用太趕的話，嘗試去多行路，最好是慢慢地行，感覺會fresh晒。 步行，能減少卡路里，對心肺功能和關節等等，也有很好的效果；我有同感。當然，步行是一種活動，並不是正式的運動；要真正要做到keep fit、健康的效果，是要進行正式的運動。 放慢動作去行，心裏的感覺是非常輕鬆的，走到小店去吃東西，或是買少少東西的時候，店員對我也非常之友善，而且彼此的談話非常高興，也帶著笑容；除了店員也是一個友善的人之外，我想就是因為放慢 步行，感覺上輕鬆，流露出來在面容也會零捨不同！ 回到攝影，慢行令你細心觀察一些細膩東西，除了有高度的心理樂趣，也可以拍攝一些精彩的作品。今時今日，你更能輕易地分享作品。我曾經在課堂中和年青的學生分享拍攝經驗，鼓勵他們平常拿著相機，輕鬆地步行，發現感興趣的東西，拍攝下來，這些就是你最真心和有趣的作品。 我也鼓勵學生，拍攝作品不一定要求是什麼具有美感的照片，只要是在拍攝過程中，表達了自己的眼界，就是獨特的。 我很喜歡在城市步行的關係，曾經一年著破了四對波鞋！我的腳板尺寸比較大，買波鞋很困難，通常一次過買三對合適尺寸的波鞋，這是很有趣的記憶。 最重要就是，今天拍攝的景象，日後再去回味，和分享給別人欣賞的時候，就是一種獨特的風景。  因為創作工作的關係，經常拿著相機在城市步行，即使是陌生的地方、陌生的人，有時會行上八小時也不定。這樣的過程是很舒服的，雖然很累，拿著相機，看見什麼，喜歡就拍下來；回到工作室，將該日在拍攝的照片整理，很驚訝會行了這麼長的路程，觀察了很多東西。但是在步行的當時，是不經不覺的。 其實我們身邊有很多很簡單的東西，或者是很複雜的東西，也是非常有趣。攝影可以捕捉；雖然我的工作是攝影，但是對攝影的興趣從小時候到現在，依然不變。 我想就是這種喜好，令我享受到生活中一些很簡單，而能夠令到我非常滿足的東西。今天人們一個手機可以作為相機的用途，當你在街上，看到喜歡東西去拍攝，其實是非常之治癒，和很快樂的事情！ 緊記著，簡單的東西永遠就是最滿足。  與人溝通，就好像打乒乓波一樣。你要懂得主動分享，猶如你識得主動去開波一樣；你也得要去回應如何接過這一球，就等如接收別人的訊息。不懂去分享，只是接收，也不可只是去接收，不去分享。 溝通出現問題的時候，要識得去”執波”，解決問題，這場球賽才能夠繼續進行。如果雙方打乒乓波的時候平靜如水，所謂叫做”迪迪仔”，沒有高潮起伏，是完全沒有感情的。大家要有來有往，誰勝誰負絕不重要，這場對賽才有真正有意義，才會達到雙贏。  記得幾個世紀以前，小學時代的筆者擁有一個戴著紅色帽子，睜著晶瑩的眼睛，橫長鼻子，和黃色面孔帶著微笑的小狗頭造型漿糊 ，牠擁有一對大大的耳朵，外表實在可愛，打開牠的帽子，有一塊輕軟的蠟紙蓋著一瓶帶有微微香氣的漿糊 ，用來做美工，乾淨好用又快乾，比起以往用過的漿糊 ，好用上很多。 小狗頭造型漿糊由[不易糊工業株式會社]出品，以100% 玉米澱粉製造，分為60g和160g兩種容量，不含福馬林防腐劑，並且在日本製造。 今日仍有售賣的小狗頭造型漿糊 ，已經經歷了三十多年，是很多代學生的經典文具，成為得經典，原因是產品為外表、包裝令到平平無奇的漿糊 ，令上學時的檯頭平添生氣姿彩，漿糊的質素也是重點。 不可不提，漿糊用完以後，將膠瓶洗亁淨，牠的後面有一條凸坑，用刀片切開，可以用來作小錢罌用，簡直是循環再用的先驅。 牠比一般漿糊略貴了少許，但講真，質量好上很多。雖然今天人們用透明膠水比較多，但有些東西，誰能代替你地位。 不易糊工業株式會社: http://www.fueki.co.jp/stationery/index.html   筆者對文具有一份獨特的喜愛，我覺得文具很有美感和親切感的。這份興趣到今天也持續，我會定期到不同的文具店去買一些鍾情的文具，對文具選擇也有一定的要求，質素、實用性、設計兼備，價格方面有平民化的也有貴一點的。 筆是現代人最基本的文具，對我來說，既可寫字也可繪畫，相當貼心，除了工作上必須要用電腦外，其他時間我必定用筆書寫。 我相信多數人第一次提起筆寫字，會是一枝鉛筆。雖然一枝鉛筆很便宜，是日常用品，但一枝好的鉛筆其實也是一件藝術品。 Faber Castell是德國品牌，主要生產鉛筆、顏色筆、顏料、高檔原子筆等等文具的重要品牌，至今已經有二百五十年的歷史。 筆者擁有一套在2003年的時候買的一套Faber Castell出品的”Perfect Pencil “Gift Set，包括三枝perfect pencil和一個鋁金屬筆套，當時買了二百多元港幣 。 名為Perfect Pencil(完美鉛筆)，這個名字很上品，而且看到品牌對這項產品的信心有多大。這個禮品套裝，用炭黑色硬紙盒配上透明膠片做盒蓋，上下用如公文袋的線軸繞上，內置黑色皺紙作底，放入了三枝鉛筆、一個筆套。用紙盒包裝賣二百多元港幣的鉛筆套裝，貴在那裏？ 我們來看個究竟，德國製造，產品的信心保証。這個鋁金屬筆套，設計精美，筆套頭刻上”Faber Castell, since 1761” 的字樣，附有衫袋插扣，另外兩個幼邊黑膠圈，平放在桌上時不會刮花筆套，插在衣袋的時候可以固定位置。 最特別的還是內藏了一個細小的鉛筆刨，在筆套頂端一拆開來便是，認真估它不到，感覺好像一件特務工具，不過它真的是用來刨鉛筆的。產品介紹說鉛筆用到20mm仍可續用，節省且環保，所以名為”完美鉛筆”。 這套啡色筆身黑色擦膠頭套裝，一枝鉛筆的完整長度是12.8cm，同系列還有一套黑色的。筆是屬於B號筆芯，並非日常見的HB筆芯，略為深色一級，但不論書寫、繪畫也非常適用。 單支鉛筆在網上現在約售二十多元港幣(不連運費)，是否便宜由閣下判斷。我覺得以其品牌、造工、用料、是一種科技和設計的結合，自是有它的價值。   電話響起。
“喂，你好，我們是做統計的。我想詢問一些問題，請問你們補習社負責人在嗎?’ “這裡無負責人呀。” “小姐，你是那位呢?” “我是負責人。” “你剛才又說這裡無負責人?” “我無說過。” “那麼小姐，你貴姓呢?” “我姓高。” “高小姐，你好! 我想詢問…” “我不是高小姐。”， “剛才你又說自己姓高?” “我沒有說自己姓高，我姓丁” “哦，那麼丁小姐，你們的補習社…” “不好意思，丁小姐剛剛出了街。” “但是剛剛你不是在說你是姓丁的嗎?” “我從來沒有說我姓丁，我是姓高的” “噢，那麼高小姐，你們的補習社總共多少位員工?” “有三位。” “他們貴姓呢?” “一位姓高、一位姓丁、一位姓朱。” “一位姓高、一位姓丁、一位姓朱，總共有三位…” “甚麼三位，我們那有三位員工，你不要亂寫!” “那麼，其實你們的補習社有多少位員工?” “有兩個。” “他們貴姓呢?” “一位姓高、一位姓丁。” “一位姓高、一位姓丁.. 有兩個。” “喂，你寫甚麼兩個?” “但是你剛剛不是說有兩個員工嗎?” “當然不是，我這裡只係得我一個員工!” “哦，一位員工.. 姓高的。” “喂，我不是姓高的，我是姓朱的，你有無搞錯!” “那麼…朱小姐，你們的補習社總共多少位員工?” “關你甚麼事? 這裏不是補習社，你都儍的!” 說完即收線。 1984年，是一個美好的年代，也是世界流行音樂的輝煌時代，除造就了很多天皇巨星之外，也為我們帶來了無數的經典歌曲。時至今日，很多歌曲打破了時代和年齡的界限，讓每一代的年青人也聽得耳熟能詳，音樂就是一樣很奇妙的東西。 這次我介紹”Footloose”(渾身是勁)，是在1984年出版的電影原聲大碟，電影劇情講述一位住在鄉郊的年青人(Kevin Bacon飾演)，如何在保守的小社區內，讓一群年青人用舞蹈釋放自己的故事。以此看來，歌曲必然是講出年輕人的心聲，正面勵志有愛情有衝勁有跳脫，(我有點似唱片監製!) 。 不錯，以上種種元素全部有齊，由第一首由Kenny Loggins 主唱和創作的 ”Footloose” 同名主題曲，以強勢的鼓擊，和結他入曲，有強勁的鄉村搖滾樂味道，但更具流行性，取得先聲奪人的效果。內容是提及一位打工的年輕人，日做八個鐘不知為了甚麼，所以去找回知心好友，一起跳舞尋回自己。你說是何等的正面呢! 這就是那時的人們的想法。此曲榮登美國Billboard 流行榜第一位，蜚聲國際，Kenny Loggins單是此曲已令他生活無憂。碟中另一首他的歌曲"I'm Free (Heaven Helps the Man)"亦曾上至美國Billboard 流行榜第二十二位。 接力第二首，由Deniece Williams主唱的”Let’s hear it for the boy”，此曲以非常輕快電子節拍，帶出一段由女生唱給她心愛男生，鼓勵他無論他穿甚麼，不懂甜言蜜語、不富有，甚至唱歌走音，這都是不重要，當他抱著她入懷，她便很想跟他說話，拖著他的手，因為他就是她所愛的男孩。這種女生怎不叫人心愛? 此曲亦是很正面的一首歌，Deniece Williams以甜美聲線揉合了soul的唱法，演唱這首歌，效果非常好，榮登美國Billboard 流行榜第一位，蜚聲國際，此曲往後三十年，無數人翻唱過，始終還是她最好。 第三首由Mike Reno和Ann Wilson合唱一曲”Almost Paradise” ，就來一次感性，一首柔情的歌曲，電子合成器帶入歌曲，有種輕逸感，很配合歌名，此曲榮登美國Billboard 流行榜第七位。演唱者Mike Reno到今日仍以此曲表演登台，Ann Wilson和妹妹組成的”Heart” 樂隊，仍活躍於舞台。 第四首由Bonnie Tyler主唱的”Holding out for the hero” ，突然又將節奏加快，而且更快，Bonnie Tyler以沙啞低沉卻雄亮的女聲見稱，高音呼唱有喉沙聲，相當富有力量，唱這首澎湃激動的歌曲非她莫屬。歌者希望要一位更強更快的，比生命更大的人。歌詞就像在呼叫出內心的力量，女中豪情實在勁。此曲榮登美國Billboard 流行榜第三十四位，成績卓越。 第五首由Shalamar主唱的”Dancing in the sheet”，回到輕節奏音樂，鼓勵對方一起來跳舞的歌曲，Shalamar在之前是寂寂無名的樂隊，此曲令他們榮登美國Billboard 流行榜第十七位，風行一時。 說了這六首歌，全部成績美滿，以當時甚至現在來說也認真厲害，所以此原聲大碟全球總銷量達一千萬張，是少有的原聲大碟銷售量。 美國填詞人及小說作家Dean Pitchford包辦全碟的歌詞，盡顯才華。Kevin Bacon今日已是荷李活的大明星，此電影往後改編成為舞台劇，世界各地演出過無數場，用回了全部歌曲作為舞台劇歌曲，並在十五週年(1999年)推出重新混音紀念版，加入了四首歌曲，但沒有出現在電影中，還是原汁原味的大碟最好。電影亦在2011年重拍，但我還是覺得，原汁原味好點。  1983年的一齣”Flashdance” (勁舞)，講述一位日間在煉鋼廠工作，晚上在酒吧表演的十八歲少女Alex (Jennifer Beals飾演) ，踏上舞蹈團覓尋理想的過程，劇情簡潔，但真摯動人，也有充滿節奏動感的跳舞場面，特別在於是(女主角/替身)的單人跳舞場面，有別於其他舞蹈片中群體或雙人舞蹈的拍法。 而且最令人感動是其原聲大碟，歌曲流暢易聽，充滿青春幹勁的節奏和歌詞，亦瘋魔了當時的年青人。 美國黑人女歌手Irene Cara憑主題曲”Flashdance...What A Feeling”，編曲和旋律流暢清新，有動感，和影片相當配合，Irene的清爽明快的嗓音，一聽難忘。由著名電子舞曲作家Giorgio Moroder、Keith Forsey 和 Irene Cara合力創作，內容是講述由孤獨和憂慮的的心情中，讓音樂將自己釋放開來，用心去享受生命，感覺就是好。內容正面，而且說出年青人心聲，此曲榮登美國Billboard 流行榜第一位，是Irene Cara第一首美國冠軍歌，一躍成為巨星之列，國際知名。 另一首排在電影原聲大碟最尾的歌曲，由Michael Sembello創作及主唱的”Maniac”，是鼓舞女主角的跳舞激情。此曲成為另一首榮登美國Billboard 流行榜第一位的歌， 第一首和尾一首均成為冠軍歌，已奠定此原聲大碟的成功。 排在專輯第三首”Love Theme From Flashdance”，由意大利著名音樂人Giorgio Moroder創作的純音樂作品，Helen St. John演奏的電子器樂，令電影充滿浪漫的氣氛。Giorgio Moroder 跟前作 “Midnight Express”(午夜快車, 1978)，一樣有首love theme為題的電影歌曲，也流行一時，值得一提Giorgio Moroder是當時電子流行音樂的先驅者。 排在第五首由Joe Esposito主唱”Lady, Lady, Lady"，就唱出男主角對女主角的情深，此曲亦入了美國Billboard第八十六位，另外Cycle V泡製了”Seduce Me Tonight”是跳躍反斗的歌曲，增加了娛樂性。 此專輯和電影的商業味道很濃，但非常有可聽性，到今天Irene Cara仍以此曲作為每一次演唱會的必唱歌曲，人生有一首這樣的經典歌曲，作為歌手夫復何求?   八十年代有三齣不同的歌舞片，在票房及電影原聲大碟也創出了佳績，因為三齣歌舞片的英文字頭也是”F”，，故統稱為”三F”。分別是”Fame”(我要高飛，1980)、”Flashdance”(勁舞，1983)、”Footloose”(渾身是勁，1984)。 當中1980年的”Fame”(我要高飛)，由大導演Alan Parker執導，講述一群在紐約演藝高校學習的學生，在學時的際遇，學業、家庭、愛情的交織，為進求演藝夢想而面對的挑戰，全片連場勁歌熱舞，洋溢著靑春的氣息，劇中人物的關係構成緊湊的劇情，歌舞場面精彩。 此片結合了多首大熱歌曲，生色不少。排在專輯第一首的主題曲”Fame”，由 Michael Gore作曲和Dean Pitchford作詞，美國黑人女歌手Irene Cara主唱的主題曲，充滿活力的一首歌，Irene以親切響亮的腔唱出一首親和而且有鼓舞作用的作品，突顯出八十年代節奏動感歌的特質。重覆了多次的Baby, remember my name, (remember, remember, remember.....)，就是一個藝術工作者的心聲。 電影中段由一群學生午飯時，一齊跑出學校門口，在紐約第四十六街，不理會在塞車中的車龍，發揮大無畏精神，在車上和道路上聞歌起舞，場面精彩絕倫，經典中的經典，此曲的奔放，主題健康，成為美國Billboard 流行榜第四位，又獲得第五十三屆奧斯卡最佳原創歌曲。值得一提，該提名名單內有同片的另一首也是由Irene Cara主唱的”Out Here on My Own”也有份競逐，Irene Cara絕對是”自己打自己”。 提到”Out Here on My Own” ，是一首動人的情歌，描述失意者的孤獨心情，由 Michael Gore作曲和Lesley Gore作詞，成為美國Billboard 流行榜第十九位，及獲提名奧斯卡最佳原創歌曲， 另外一首”Hot Lunch Jam”，是一群學生午飯完後在食堂中百無聊賴，有人以即興的鼓聲開始，加上琴聲intro，低音結他riff開始並貫串了全首歌，節奏生動，很有黑人音樂味，一分半鐘後才由Irene Cara主唱，電影畫面的緊湊動感配合此曲，令人難忘。 以上三首歌曲令本原聲大碟成為大熱之作，後來在2009年重拍，亦翻唱了專輯的名曲，證明”Fame”的音樂和電影是歷久常新。  十九歲的青少年會做甚麼? 當很多十九歲的青少年仍在渾噩，或仍在找尋未來的時候，一位熱愛音樂，身懷才華的英國少年已在製作出一張為日後傳頌的專輯，他就是 Mike Oldfield 。出生於1953年5月15日英國雷丁，16歲已是樂隊的結他手。1972年秋天，當他十九歲的那年，已埋首在錄音室，歷時數月，製作了首張專輯[Tubular Bells]。 以當時的樂界，Mike Oldfield的音樂類型不算是主流，甚至沒有唱片公司感到興趣，處於默默耕耘的階段，直至遇上Virgin Record的Richard Branson，才可以一展所長。 在此專輯內，Mike Oldfield神奇地一個人演奏了十多種樂器，，包括電結他、木結他、低音結他、電風琴、鐵片琴、鋼琴、曼陀羅、敲擊樂等等，他使用多軌錄音，花費時間逐條音軌錄製而成，當然也邀請其他樂手合作灌錄，包括其姊Sally Oldfield演唱、Jon Field的長笛、鼓手Steve Broughton 等， 封套交給Trevor Key操刀，三角形的”Tubular Bells”懸空在睛朗的天空和海浪之上，甚有氣勢，而且很雅潔。Tubularbells名為”管鐘”，是由十多支長度不同垂直金屬管子，吊在支架上，以敲擊方式演奏，跟唱片封面內，扭曲成三角形狀的管子有所分別。但亦因為這張專輯，令人知道Tubular Bells 這樂器。 專輯只有兩首曲目，全部由Mike Oldfield創作，以黑膠唱片來分， Side A 為"Tubular Bells, Part One" 全長25分30秒 Side B 為"Tubular Bells, Part Two" 全長23分18秒 "Tubular Bells, Part One" 由寧靜進入緊湊的intro作開始，以長笛引入進入另一層次，，中問經歷了神秘色彩，時而清新、感性、搖滾曲風、深遠寧靜，帶出不同的經歷，洗滌了聽眾的心靈。 "Tubular Bells, Part Two" 由連綿不斷的結他聲引入，作了八分鐘的柔情演繹，由大鼓聲帶出有磅礡氣勢的段落，再進入搖滾曲風、再淨化為單純的輕音樂演奏，感覺上似由幾首曲目結合而成，但將的聆聽情緒以不同的情感連續地漸進，聽眾彷如已經和樂曲結合，是很好的聆聽經驗。 . 兩曲都屬於前衛、內斂、感性的創作，對人生的領悟。專輯的樂曲不難消化，所以大受歡迎，時至今天已賣出了一千六百多萬張，歷時已四十年，仍為人津津樂道，打破時代的界線。 1973年一齣經典恐怖電影”驅魔人”(The Exorcist)就用上了"Tubular Bells (Part One)" 的頭三分鐘作電影的結尾音樂，電影的成功亦令Mike Oldfield更為世人所認識。 2009年，Mercury records和Universal聯手推出了Deluxe Edition，收錄了重新混音版本的雙CD+DVD，樂迷需要，CD One是Mike Oldfield混音的版本兩首原曲及1974年Mike Oldfield’s Single和Sailor’s Hornpipe兩曲，DVD則收錄了以上四曲的電腦活動畫面MV及在1973年12月在BBC首次現場演出，CD Two是原裝1973年的專輯。 往後的1983年，他的作品[Moonlight Shadow](由Maggie Reilly演唱)也登流行榜首位置，作為一位多元樂器演奏者和創作樂手，Mike Oldfield固然是不可多得的天才，而背後值得一提的支持者，是由當時寂寂無名的Virgin Record老闆Richard Branson。   美國有一隊樂隊，1981年成軍至2011解散，一直是青春，因為他們是Sonic Youth，解散前的陣容由Thurston Moore (結他，主唱)、Kim Gordon (低音結他，主唱)、, Lee Ranaldo (結他，主唱)、Steve Shelley (鼓手) 及Mark Ibold (結他、低音結他) 組成。主打另類搖滾、噪音搖滾、No Wave。 Thurston Moore、Lee Ranaldo本身已是活躍於地下音樂的份子，初期是玩Punk Rock，後來Thurston Moore遇到Kim Gordon，兩人除成為情侶，亦一同組成樂隊，是為Sonic Youth前身，後來Thurston Moore遇上Lee Ranaldo，十分欣賞他的結他才華，邀請他加入。再後來加入鼓手Richard Edson，Sonic Youth成軍，但Richard Edson在隊中只維持了兩年。期間轉換了幾位鼓手後，便由Steve Shelley從1985年揮棍直至2011年。另一位優秀的結他兼低音結他手Jim O'Rourke也曾效力於1999-2005年。 Sonic Youth的音樂經歷了不同時代，奔放的演唱，有別於主流的唱法，密集的結他彈奏，單一和弦重覆演奏，顯露人的憂傷與迷茫，極具活力和爆炸力，聲音甚為獨特。 這次想談談Sonic Youth在1988年的專輯[Day Dream Nation] ，是Sonic Youth第五張錄音室專輯，唱片架上是一張2007年推出的Deluxe Edition，雙CD收錄了一些現場演出和未出版過的cover歌曲。專輯封套取自德國當代著名畫家Gerhard Richter 1983年的作品”candle”(蠟燭)。據說Gerhard Richter因為很欣賞他們的音樂而分文不收。 錄製此專輯的陣容為. Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, Steve Shelley 四人。打頭陣”Teen Age Riot” 一曲，是青年人對生活不滿的聲音，年青力量呼叫下，便以搖滾樂來釋自己，此曲由簡潔電結Riff引入，加上鼓聲和Kim的吟唱，在01:25時轉向為Distortion電結他intro，Thurston哼唱，年青澎湃的力量， 盡在一刻，第二曲"Silver Rocket"接力，繼續電結他狂吼，Thurston Moore和Lee Ranaldo兩支結他，將節奏、旋律，擦刷結他等嘈音效果，配合快速的演奏，刺激明快，兩首曲已為此專輯打好氣勢。 但高潮仍不止於此，”The Sprawl”由Kim以吟唱方式演繹，Kim的嗓音較沙，很適合作中低音吟唱，中段的電結他三連音Riff、單和弦、簡單明快，起伏不定，尾段近三分鐘的樂器演奏，是不斷重覆的曲段作背景，中間滲雜了嘈音、Kim的低音結他作主軸，飄逸具幻想性。”Cross The Breeze”一曲，則足足兩分鐘半快速演奏，Kim才唱呼唱:”I wanna know!”，是想爆發出自已的力量?對人生的疑問?或是壓力?具有點題性的作品，尾段則為中板的演奏，較開首緩和，是一種釋放?或已回到現實? 其他歌曲如”Hey Joni”(由Lee Ranaldo主唱)，是向加拿大唱作結他兼備、民歌女王Joni Mitchell致意的歌曲。 Sonic Youth自從幾年間的數張專輯的探索後，音樂風格日漸成熟，在”Daydream Nation”專輯得到了商業上的成功，已建立了其獨特、爆炸的曲風，是樂隊最為人熟知的一張專輯，重新定義Noise Rock精神。往後的專輯，Goo(1990)、Washing Machine (1995)、A Thousand Leaves (1998)等等，往往揮灑自如，為另類搖滾、Post Punk、甚至為後來九十年代的Grunge風潮帶來啓示。   曾幾何時，我在中環工作，經常會乘搭天星小輪由中環往尖沙咀，再轉乘2號巴士回家，那是最便宜的過海方法。在收入微薄的日子更是救星，陪伴了我一段難忘的時光。 還記得上下層的不同價錢，還記得那年開始船頭部份有冷氣，還記得碼頭內有一個熟食小店的燒賣和司華力腸很好味，其他很多都已經忘記了。 後來轉了工作，也經常到中環見客，天星小輪亦是首選，舒適、海浪聲、清風送爽，加上視野舒服，絕非鐵路交通能比。直至2006年這個具特色和親切的碼頭拆卸搬遷，也成為我的回憶。 這兩張照片拍於2006年仍在運作及2007年已拆去的中環天星碼頭。 藍色的天空和白雲下，宏偉的鐘樓已不見了。碼頭旁的雪糕車，行人也不見了。原本熙來攘往搭渡輪的人也不見了。只見一處已被圍欄架著的舊址，靜待著被移平遷走的一刻。遠處那高聳的商廈仍在，像觀望著這情景的改變。  做創作工作多年，還是聽最多：
…我們這個job的budget不夠，你可否再收便宜點? …你做完這個job便可以有更好portfolio，你可否再收便宜點? …另一位幫我們做job也有便宜很多給我們，你可否再收便宜點? 第一句是理由，第二句是重點。 其實，專業創作人的能力付出和點子能夠為你們賺不少錢呢。大家也能行進一步不就是win-win呢。 希臘音樂有著悠久的歷史，近代的鉅匠Yannis Markopoulos是希臘作曲家的表表者之一，1939年出生，十三歲學習小提琴和單簧管，六十至八十年代並為多部電影配樂，作品中常使用古典樂器，如oud、psalterion等等，是希臘音樂界響噹噹人物。 我的唱片架上放有這張《Brightness Reverberation》的專輯，由他作曲並指揮，1996出品，那時賣$110。專輯的封面清淡，棕橙色的黑白影像，文字上考慮及國際因素，希臘及英文兩語說明。 第一首曲目”Two-Coloured Star” (雙色星)，結實且細緻，帶著優雅氣息。第四首曲目””Boundaries Of The Sea” ，則寧靜古雅，音樂層次豐富，想像出叢林裏的豪華古堡內，喝著酒，啖著美食，聽著這樣的音樂。  還記得中學時代，甚少投稿的我投了去<讀者文摘>(Reader Digest) ，寫了笑話一則，並被採納，內容如下:
< 以為殷鑑 > 上司正在向一名做錯事的下屬訓話。 你知不知道，我吃了不少苦才有今天的成就?” 下屬答道:” 我知道。” “我現在正受著你那時的苦。” 附: 編輯替我起了題:” 以為殷鑑” ，那次還是初次了解這詞語(意思是以前人失敗的例子作教訓。) 很多年輕朋友想去了解一些具影響力的歐美音樂，尤其是搖滾音樂，不知如何入手去聽。的確搖滾音樂雖只有約五十年歷史，但當中保留很多珍貴錄音，成為流行文化的寶庫。選擇的確很多，除了The Beatles、貓王Elvis Presley，The Rolling Stones等以外，我想講一下Pink Floyd。 Pink Floyd是一隊來估英國倫敦的樂隊，在1965年成立，初期成立時的陣容為Syd Barrett (主音、結他)、Roger Water (低音)、Nick Manson (鼓)、Richard Wright (鍵琴)。Pink Floyd的名字由來自兩位藍調樂手Pink Anderson 和 Floyd Council的名字構成，樂隊經歷了地下音樂鍛煉。 Pink Floyd在早期已經在現場演出中加入大量變幻的燈光效果，並且加入大量的電子樂器和音效，長長的音樂前奏或中段，雖說是搖滾但並不算強節奏，但卻自成一派，樂界稱為藝術搖滾。 在1967年簽約EMI公司後，推出了首張專輯[ The Piper at the Gates of Dawn ]，此的音樂帶有濃烈的迷幻色彩，音樂相當意象，曲調充滿詩意，十首歌曲中有九首由主將Syd Barrett創作，可見其才華和影響力。 其中排在side A第一首的[ Astronomy Domine ]帶著濃厚太空感覺，以電結他和電子音效，開首Intro有模擬太空船在航行，亦有如太空人收發通話訊號，繼續以電結他power chord引入歌唱，中段有一段internal，滲入如太空人收發通話聲音，此曲旋律簡潔流暢，結尾的的旋律很精彩，八句樂句中只用了四個音，加上緊密連續的鼓聲，令此曲沒有冷場。 另外，排在side B第一首 (CD album的第七首) [ Interstellar Overdrive ]，是一首長達9分41秒的純音樂演奏，另外有一個版本為於UFO club (倫敦一間地下音樂演的場所)的現場演出，長達17分鐘。 [ Interstellar Overdrive ]顧名思義是講星際之間的躍動，曲內有著很多電波、機械聲的音效，但我覺得更像舞會中的飄浮狀態。 此專輯是Pink Floyd是將來建立的起點，後來在1967年尾，Roger Waters 邀請David Gilmour 加入，成為第五位成員，Syd Barrett的領導下本是可以打開局面，但他因為長期倚賴葯物，以致精神恍惚，曾經在現場演出中呆站著，無法演奏，數月後離隊。Pink Floyd自此進入另一階段，由Roger Waters領導下的Pink Floyd......  |
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